绘画让我着迷

　　意象的表现是中国画的精髓之所在，工笔精细，考验技巧造诣，写意蓬勃，给人震撼之感

——廖松涛

　　艺术家简介

　　廖松涛，1973年9月生于江苏镇江，现为江苏省文化艺术研究院特聘研究员.出版有作品专辑和技法专著七本。2010年在江苏省美术馆举办“廖松涛中国画作品展”。 2011年在乌克兰利沃夫等市举办巡回个人作品展两回。2012年在镇江城市山林文化空间举办个人作品展。2013年在聚宝堂美术馆举办蛇年迎春个人作品展。2016年9月在江苏省现代美术馆举办中国画镜片精品展。

　　苍山之灵

　　与廖松涛老师的专访约在一个阴冷的雨天。他来的很低调。肤白身削，戴着圆框造型的眼镜。“士”是他给我的第一印象。廖松涛老师是众所周知的“年轻有为”。在青壮之年便获得“全才”、“作画的思想家”等美誉，但谈到成功的秘诀，他却是淡然的。

　　“我今天所拥有的，不过就是之前用心刻苦后所应得的罢绘画让我了。人生就是这样，每个人与生俱来就是带有财富的，你的健康，你的精力，你的时间….只要你愿意付出，你就会得到回报。”

　　春山烟雨

　　成功必须努力，这是最朴素的道理。然而盲目的努力，却是一种对时间的蹉跎。廖松涛老师在近而立之年时所作的一片自序中，就提出过六十年的“画以明志”的人生规划绘画让我：“欲以二十年知之，二十年弃之，二十年不知不弃。”其中内涵，自然是由作者详细解读一下最好。

　　二十年知之---踏实刻苦奋斗人生

　　“所谓知之，便是要知画且知己。我在初中时代开始对绘画产生绘画让我了浓厚的兴趣，于是开始了基础的技法学习以及自我摸索的过程。在我习画的初衷是想将绘画带入自己的生活，通过绘画修身养性，又或者是为自己的人生提供更多的可能。所以最初十年的从艺生涯中，我尽可能地接触各类绘画艺术，投入了大量的精力。除了吃饭睡觉和本职工作以外，其他的时间我基本上都在作画。

　　两个黄鹂鸣翠柳

　　在“勤奋”这方面，我自认是不输任何人的。生于忧患死于安乐。在咫尺画案上的奋斗岁月是我此生最大的精神财富，我时常通过回忆来警醒自己，不要被安逸的环境腐蚀了斗志。当然，在这个过程中，我通过系统地了解绘画，慢慢意识到让自身融入绘画才是艺术的大道所在。融入绘画就需要找准自身的定位，想要学有所成，必须有所专精。想要学有专精就必须了解自己的个性。

　　春江花月夜

　　96年左右，我想通了一件事：一个内在传统的我，在西洋画上的发展是有局限性的，因为我在这条道路上找不到归属感，这与我的追求是背离的。于是我停止了对油画和水彩的研习，开始大量购买书籍杂志，潜心深造中国传统绘画。我们的生活的时代节奏很快，很容易使人浮躁，从而忘记传统绘画的精髓，偏离了中国绘画艺术的根基。然而不正之风吹不到坚毅之人，为了弥补与古代大师们的断层，我开始沿袭古代国画的学习技巧，临摹古代大师作品，吸收大师技巧的精华之处。度过了第二个“知之”的十年岁月。我所谓的知之，即不断求知，不断自知。”

　　二十年弃之---清静脱俗以成大雅

　　“第二个“二十年”是一个不断探索，以求升华的阶段。当技达到一定造诣时，就需要以丰富的思想修养为基础，经历从“技”到“艺”的升华过程。这是每个大师的必经之路。我走上‘弃之’之路的契机，是我对中国画形成了较成熟的个人见解。我认为，意象的表现是中国画的精髓之所在，工笔精细，考验技巧造诣，写意蓬勃，给人震撼之感。

　　花鸟镜片之四君图

　　在此之前，我一直在研习工笔，我‘弃之’的第一步便是放弃工笔的成就，从零开始，学习写意。在南京艺术学院的进修为我打开了另一片天空。在那里我有幸得到了张友宪老师的指教，从张老师身上我悟到一个道理：‘每一个大师都离不开一个沉淀的时期，只有用心投入的画作才值得传世流芳。’张老师曾经很决绝地烧毁了自己的两千多幅画作，在南艺的黄瓜园潜心修炼，静心脱俗，然后才真正成为了绘画大师的。这个‘脱’不是丢弃，而是丰富自己，用其他学科的知识去完善，去‘养’。在那里我也认识了很多研习书法的同学，通过他们，我想到了用练习书法来锻炼自己线条功底的办法。以书法的“笔意”入“画意”，来参透“以书入画”的内涵。我花了四年左右的时间练习书法，去感受书法五体的用笔节奏。也是在这个过程中，我真正参透了一个简单的道理：所以事物没有优劣之分，人要在发扬个性的基础上去利用它们。所以‘弃之’的第二点就是要摒弃固有观念，开放思想，博采众长。

　　寿鹿图

　　中国画从理论、用笔、形式等各方面上被细致分类，已形成了一个完整的体系。但是我个人并不建议过度专注地限制自己在某一个类别上学习。外国人总是嘲笑中国文化没有系统的分科，这实际上是中国文化的精髓所在----趋于大同。好的东西我们都应该去学习，要博采众长。就像现在中国画界有很多画派，他们之间也是在突出自我特色的基础上相互学习，共赢共荣的。‘弃之’就是要在内容、风格、取向上持有开放、包容的心态，求同存异。”

　　二十年不知不弃---立今法古，成于自然

　　“概括来说，‘知之’是学他，‘弃之’是养己，那么‘不知不弃’就应该是一个淡然知天命的境界。我很喜欢中国古代哲学。我也认为哲学是一切学科的根基。道法自然，在绘画生涯上的体现就应该是不可以去学习别人的长处，也不刻意去追求个性的张扬，而是应该沉下心来，通过之前的学养，自然而然的形成自己的特色。

　　东坡小像 (局部)

　　从人生的角度来说，我认为别人的成功是无法复制的，自己的特色也不能是哗众取宠的。很多人用“仿古”来形容我的创作风格，其实中国画的学习体系就是按照临摹前人的作品，吸收大师的精髓，以求一脉相承。我并不是‘仿古’，而是在‘习古’，以求触笔古今共存，技艺均显。哲学的思辨启发我在构图上产生阴阳的对比，从而形成了自己的特色，让作品有了识别度。这也是我未来要继续发展的方向，我要以传统古法为依托，来展现我对当下时代的审美观价值观。也许我的作品在当代无法获得特别大的成就，但是我希望经过时间洗礼，我的作品会在当代一批的艺术作品中脱颖而出。所谓的‘大成’，是要求我们不被眼下的名利所蒙蔽。要永昌元的眼光，顺应自然规律。古人向来看中“身后名”，我也一样。在我眼中，“身后名”比“眼前利”要重太多太多。成大事者，不可俗而躁，不可虚而浮。成功需要努力，成功不可强求。”

　　松园幽抚 (局部)

　　一个成功的艺术家需要有高超技艺，有深厚的思想，还需要辩才无碍。让人信服才能被人接受。廖松涛老师的辩才并不仅仅体现在他的语言表达中。其实在整个沟通过程中，他都是淡然的，平静的。就如同他自己所说，都是简单的道理，但是花费了很多精力才能真正领会。廖松涛老师的辩才，在于把自己活成了一个大道所在。没有振奋人心的鼓舞，只有真诚质朴的说服。尽人事，知天命。作画如此，人生亦然。

　　廖松涛作品欣赏

华山清影

　　归游晨记

　　镜片之佳佳

　　凌波化道 (局部)

　　鹿鹤图

　　山水微卷五则

花鸟镜片之四君图 兰

　　花鸟镜片之四君图 梅

源

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